Manifestes de l'édition

Des manifestes d'artistes, d'auteurs, d'éditeurs, d'éditrices, de designers, de zinesters explorent l'édition en tant que pratique artistique.

L'édition indépendante, l'édition d'art, l'édition en tant que pratique artistique, la contreculture de l'édition et les scènes du zine, du DIY et du POD ont proliféré au cours des deux dernières décennies. De même, les foires de livres d'art se sont multipliées, devenant un lieu — voire un médium — de plus en plus important pour l'art. L'édition d'art a connu un boom similaire dans les années 1960 et 1970, en réponse au « tournant linguistique » de la culture. Aujourd'hui, l'édition d'art est confrontée à l'Internet et à l'avalanche de langage et d'images qu'il permet. Le livre imprimé offre aux artistes à la fois visibilité et tangibilité. Publishing Manifestos rassemble des textes d'artistes, d'auteurs, d'éditeurs, de designers, de zinesters et d'activistes pour explorer ce terrain en rapide expansion pour la pratique artistique.

Le livre commence au siècle dernier, avec des textes de Gertrude Stein, El Lissitsky, Oswald de Andrade et Jorge-Luis Borges. Mais la plupart des contributions proviennent du vingt-et-unième siècle, avec un accent sur la diversité, incluant des contributions de Tauba Auerbach, Mariana Castillo Deball, Ntone Edjabe, Girls Like Us, Karl Holmqvist, Temporary Services et zubaan. Certains contributeurs abordent de nouvelles formes de production et de distribution ; d'autres examinent le potentiel politique de l'édition et le pouvoir de la collectivité inhérent à la création de livres. Ils explorent, entre autres sujets, les livres d'artistes, l'appropriation, l'écriture conceptuelle, les communautés non-occidentales, les identités queer et l'édition post-numérique. De nombreux textes sont reproduits en fac-similé — y compris un « journal spéculatif et prospectif » manuscrit d'Afrique du Sud. Certains sont des déclarations de mission proclamatoires, d'autres des prises de position polémiques ; certains sont ludiques, d'autres repoussent explicitement les limites. Tous contribuent à jeter les bases conceptuelles d'un domaine de pratique et de théorie en pleine croissance.

Contributeurs
AND Publishing, Oswald de Andrade, Archive Books, Art-Rite, Rasheed Araeen, Tauba Auerbach, Michael Baers, Bibi Bakare-Yusuf, Ricardo Basbaum, Derek Beaulieu, Bernadette Corporation, Riccardo Boglione, Bombay Underground, Jorge Luis Borges, bpNichol, Kate Briggs, Broken Dimanche Press, Eleanor Vonne Brown, Urvashi Butalia, Ulises Carrión, Mariana Castillo Deball, Paul Chan, Chimurenga, Arpita Das, Anita Di Bianco, Guy Debord, Constant Dullaart, Craig Dworkin, Ntone Edjabe, Zenon Fajfer, Marina Fokidis, General Idea, Annette Gilbert, Girls Like Us, Gloria Glitzer, Marianne Groulez, Alex Hamburger, Karl Holmqvist, Lisa Holzer, Mahmood Jamal, Tom Jennings, Ray Johnson, David Jourdan, Sharon Kivland, Kione Kochi, Kwani?, Bruce LaBruce, Tan Lin, El Lissitzky, Alessandro Ludovico, Sara MacKillop, Steve McCaffery, Jonathan Monk, Simon Morris, Mosireen, León Munoz Santini, Takashi Murakami, Deke Nihilson, Aurélie Noury, Johnny Noxzema, Clive Phillpot, Michalis Pichler, Seth Price, Riot Grrrl, Carlos Soto Román, Allen Ruppersberg, Joachim Schmid, Oliver Sieber, Paul Soulellis, Matthew Stadler, Gertrude Stein, Paul Stephens, Hito Steyerl, Mladen Stilinovic, Katja Stuke, Temporary Services, Nick Thurston, TIQQUN, Elisabeth Tonnard, V. Vale, Eric Watier, Erik van der Weijde, Lawrence Weiner, Eva Weinmayr, Jan Wenzel, Stephen Willats, Gil J Wolman, zubaan

Copublié avec Miss Read: The Berlin Art Book Fair